Vista a Kassel para la documenta14

Cada cinco años, Kassel es el centro de atención del arte contemporáneo. Las instalaciones, actuaciones y conferencias tienen lugar en lugares muy diversos. Un nuevo lugar de exposición es la oficina principal de correos, un edificio funcional sin adornos que en los planos y resúmenes de la muestra de arte se denomina eufemísticamente “Nueva, Nueva Galería”. Pero no hace falta ir al museo para ver la mayor obra que el comisario Szymczyk ha traído a Kassel. El Partenón de los Libros, obra de la artista argentina Marta Minujin, se alza inconfundible en el corazón de Kassel, frente al Fridericianum.

Aprender de Atenas, la primera democracia

La imponente “Kunstbau” es una señal contra la prohibición de textos y la persecución de sus autores. Para realizar la obra, la artista argentina Marta Minujín y los organizadores de la documenta han reunido 14 libros reeditados tras años de prohibición o que se distribuyen legalmente en algunos países pero están prohibidos en otros. La instalación de Kassel sigue el modelo del templo de la Acrópolis de Atenas. Estética y políticamente, este templo encarna el ideal de la primera democracia de la humanidad.

Hasta 100.000 libros prohibidos de todo el mundo componen el Partenón de la Friedrichsplatz de Kassel. Fue en este mismo lugar donde se quemaron unos 2.000 libros en mayo de 1933 en el curso de la llamada “Acción contra el espíritu no alemán”. En 1941, el Fridericianum, que entonces aún era una biblioteca, se incendió durante un bombardeo aliado y se perdieron unas existencias de unos 350.000 libros.

El Partenón de libros de Minujín se remonta a una instalación de 1983 titulada El Partenón de libros, que poco después de la caída de la dictadura cívico-militar argentina mostraba precisamente aquellos libros que habían sido prohibidos durante la dictadura. Tras cinco días de exposición, dos grúas inclinaron ligeramente la instalación hacia un lado para que los asistentes pudieran llevarse los libros. También está prevista una acción conjunta con el público en el Partenón de Kassel al final de la documenta 14 para que los libros vuelvan a circular.

Los inicios de la documenta de Kassel

En 1955, Arnold Bode, artista, profesor de arte, comisario y residente en Kassel, puso en marcha la primera documenta. En su momento, se consideró una exposición de arte moderno de Europa Occidental.

A lo largo de las 14 exposiciones que se celebran actualmente cada 5 años, la documenta ha evolucionado constantemente. Se ha convertido en un lugar de gran debate sobre el arte contemporáneo y los contextos sociopolíticos actuales.

De compras en la documenta – arte para llevar

El consumo, el comercio y también el narcisismo de las personas se tematizan en la exposición de arte. Hay algunas obras de arte que se pueden comprar. Mujeres, ¡hasta los zapatos están incluidos! Sin embargo, no basta con deslizar silenciosamente un billete por el mostrador o sacar una tarjeta de crédito. Sobre todo, hay que comunicarse para conseguir las obras de arte. Esto se puede explicar con el ejemplo de una pastilla de jabón y un par de zapatos.

Tallado para fluir: la poesía del jabón

Nunca se sabe exactamente dónde están en cada momento los artistas que llevan en su bandeja de vendedor la obra poética “Carved to flow” del artista nigeriano Otobong Nkanga. Lo mejor es pasear un poco por la Schönen Aussicht, no muy lejos de la Neue Galerie, así tendrás la oportunidad de entablar una conversación de compras.

Con una bandeja redonda de vendedora que tiene cubetas para la espuma de jabón y las plantas, y vestidas con un poncho estampado, las artistas explican la tradición de la producción de jabón, los diversos aceites que se procesan en los cubos negros, el carbón vegetal que suprime todos los olores y cómo todos los componentes del jabón se devuelven a la tierra al entrar en contacto con el elemento agua.

Los artistas hablan de la disposición de una comunidad aldeana en África, que se convierte en el símbolo de cada pastilla de jabón, recitan poemas impresos en el envase del jabón y hablan de la idea de compartir y transmitir. Y sobre escuchar y preguntar, prestar atención al producto y dejar que el proyecto artístico de Nigeria siga vivo con el precio de 20 euros. Sólo hablando y escuchando la pastilla de jabón se convierte en un “souvenir” realmente bueno de la documenta 14.

Exportación de yugos por Irena Haiduk

Un cartel cuelga de la escalera exterior del espacio de la artista serbia Irena Haiduk en la Oficina Principal de Correos, también conocida como Neue Neue Galerie. El espacio alargado y, para la oficina principal de correos, francamente elegante, consta de la tienda Yugoexport y una pasarela. No hay ayudas a la acción para el visitante de la documenta al que le gusta consumir. Sólo navegar no es una opción. Aquí también hay que buscar conversación y preguntar por la mercancía. Probablemente sea parte del concepto.

En este caso, se trata de unas zapatillas ergonómicas de lona negra con cordones y puntera abierta. Es cierto que los legendarios zapatos Borosana, que lució todo el personal de las documenta de Atenas y Kassel, se agotaron nada más empezar la muestra.

Pero incluso después de una nueva entrega de mercancías, detrás del mostrador se guardan productos como vestidos, blusas y ese legendario zapato de salud. Si lo solicita, se le entregará su talla en una caja de zapatos azul.

Las borsanas se desarrollaron en los años sesenta en Yugoslavia para las mujeres de la limpieza y las camareras. Tras una larga fase de desarrollo, el Estado yugoslavo prescribió este calzado a todas las mujeres trabajadoras para que pudieran superar una jornada de 10 horas sin dolor y con la espalda relajada. El artista también mantiene la referencia al mundo del trabajo. Por un lado, parte de la charla de ventas con el cliente es la autoevaluación de su situación vital. El precio de un par de zapatos se basa en esto. Además, la mujer firma un contrato en el que se compromete a llevar estos zapatos exclusivamente en el trabajo. Los contratos celebrados se combinan a su vez para formar parte del proyecto artístico.

documenta – debates y reflexiones

Una y otra vez, la documenta trata sobre la guerra. El tanque “Polemos”, que Andreas Angelidakis ha instalado en el Fridericianum, también lo representa. Los módulos de asiento son de vinilo y espuma en camuflaje moteado. El artista las ha dispuesto en un tanque flexible. La herramienta de guerra se convierte en un oasis mimoso y, sin embargo, la imagen de la guerra y la destrucción cobra vida en el espectador.

Ibrahim Mahama, de Ghana, con una espectacular obra de arte al aire libre. El envoltorio de los guardias de la puerta. Los sacos de yute se fabrican en Asia, se distribuyen por todo el mundo y se utilizan en Ghana para envasar el cacao que se exporta a América y Europa. En estos sacos se materializa la historia del comercio mundial, que aún hoy nos habla a menudo de explotación. El cacao en grano, en particular, es sinónimo de bajos salarios, trabajo infantil y destrucción del medio ambiente.

Merece la pena visitar Kassel, y no sólo en la época de la documenta. Durante las semanas que dura la gran exposición de arte, visitantes de todo el mundo acuden en masa a la ciudad del norte de Hesse. Conciertos, espectáculos y una gran variedad de comida callejera enriquecen el paisaje urbano. Pero también es un hecho que después de más de 60 años de documenta en Kassel -muchas obras de arte han permanecido en la ciudad, la densidad de museos es impresionante y los juegos de agua en Bergpark Wilhelmshöhe, Patrimonio de la Humanidad desde 2013, ofrecen cada año a partir de mayo una impresionante fuerza acuática-, un viaje urbano a Kassel también merece la pena fuera de los años de la documenta.

El alojamiento un tanto diferente: Renthof en Kassel – historia y zeitgeist